音乐工作计划
【精品】音乐工作计划四篇
时光在流逝,从不停歇,我们的工作又将迎来新的进步,写好计划才不会让我们努力的时候迷失方向哦。你所接触过的计划都是什么样子的呢?下面是小编收集整理的音乐工作计划4篇,仅供参考,欢迎大家阅读。
音乐工作计划 篇1
一、指导思想
本学期,我校音乐教研组将继续认真贯彻教育局、教研室、学校有关工作意见,以校为本,坚持以新课标理念为指导,以各教育法规为准则,发挥音乐课程多元化、人文性的特征,全面提高我校音乐教育质量,促进学校艺术特色发展。
二、工作目标
巩固旧有成绩,强化质量意识。加强音乐教师队伍建设,提高教师素质;持以学生发展为本的价值取向,优化音乐课堂教学,丰富课余音乐生活,培养学生审美情趣,发展学生个性;推进学校校园文化建设。
三、主要工作
1、加强理论学习、研讨,提高理论水平
音乐组全体教师本着对教育事业的热爱,对我校教育工作的高度责任感,要主动投入业务学习。将定期的组内、外学习和平时的查阅相关的教育教学资料、相互探讨交流及反思、自学自练相结合,深入解读课程标准,更新教育理念,不断提高理论修养。
2、将课改精神落到实处,切实提高教学效果
本着理论联系实际的原则,结合课改精神提出以下教学建议:
(1)关注学生的情感,营造宽松、民主、和谐的教学氛围。
(2)严格“六认真”规范,以课堂教学为中心,提高教学效率。
(3)构建“知识与技能,过程与方法,情感、态度价值观”为一体的教学目标体系;构建以“合作、探究、自主、创新”为主要特征的主体式发展性课堂教学模式;构建“合作、自主、探究”的学习模式,采用听、说、唱、玩、想、演、做、画的方式,鼓励学生积极参与,大胆表达,在活动过程中体验、感受,培养兴趣,提高能力。
(4)灵活选用各种教学形式、教学方法,根据教学内容利用直观教具和现代化教学手段来创设情景,引导、鼓励学生积极参与,圆满完成教学任务。
(5)组织好课外活动,使课堂学习得以延伸,并使学生在活动中获得新知,兴趣巩固。
3、以校为本,提高教科研水平
积极参加校内外各级各类教研活动。以校本培训为主阵地,经常化、专题化、系列化开展教研活动,加大研讨力度,不断探索和实践,努力提高教科研水平。
(1)重视自身平时的业务学习和提高,强化基本功训练,不断提高专业和教学技能。
(2)积极开展集体备课,注重理解新教材,创造新模式,设计新课型,运用新方法,突出研究性、实效性。
(3)进行经常性的听课、评课系列活动,作到听、评、导、学,推动课堂教学效果的提高,达以教师教学经验的丰富。
(4)以现代化教学理论指导实践,不断学习现代教学手段,大胆改革课堂教学,拓宽活动形式,改进评价体系,不断总结,成长为
一名科研型的教师。
四、主要活动安排
三月:
1、制定学期初教学计划。
2、兴趣活动分组。
3、确立集体备课课题。
四月:
1、集体备课。
2:抓好教学常规。
3、积极开展兴趣小组活动。
4:开展学唱爱国歌曲的活动。
五月:
1、集体备课。
2、网络研修。
六月:
1:抓好教学常规和兴趣小组组织训练工作。2:开展师生爱国歌曲演唱比赛。 七月:
1、做好期末结束工作。
2、认真做好总结工作。
音乐工作计划 篇2
一、基本情况分析:
本学期,参加我组教研活动的有六个班,一个小班、三个中班、两个大班共八名教师。随着幼儿教育改革的纵深发展,随着《纲要》的颁布,音乐教研更进一步的深入开展。我们继续以情感入手,以情动人。以《在音乐活动中培养幼儿良好的情感》为主课题,采取多种音乐表现形式。小班以培养幼儿对音乐的兴趣为主,多采用音乐游戏;中班采用了唱歌和韵律活动的形式;大班则继续坚持唱歌,充分发挥幼儿的音乐表现力,同时还进行了欣赏与打击乐的尝试。
教师观念的转变直接影响到孩子的发展。在实践中,教师能体现幼儿的主体地位,关注到幼儿的差异,积极探索多种形式的教学活动,为幼儿提供欣赏多种音乐形式的机会,效果显著。孩子们更爱音乐了,他们积极要求表演,快乐大方的参与音乐活动,其中与生活贴近的内容更能引起幼儿的共鸣。我们发现孩子的交往能力增强了,个性得到了很好的发展,创造力也得到了提高。这正是体现了“在探索中学习,在学习中探索”,教师与幼儿共同成长的过程。
同时我们也发现了在教研中出现的问题,如:怎样将“环境育人”的思想进一步贯穿于教育之中,丰富和创设良好的音乐环境。如何面向全体、关注个体,使每个孩子都有体验成功的机会等。为我们下学期的教学研究提出了要求。将我们的研究课题进一步的深入。
二、课题:
在音乐活动中培养幼儿良好的情感
三、指导思想:
1、艺术是情感启迪、情感交流、情感表达的良好手段,是对幼儿进行情感教育的最佳工具。《纲要》中指出:应充分发挥艺术教育的情感教育功能,促进幼儿健全人格的形成。要避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果,而视幼儿在活动过程中的情感体验与态度的倾向。
2、《纲要》中指出:提供自由表现的机会,鼓励幼儿用不同艺术形式大胆的表达自己的情感、理解和想象,尊重每个幼儿的想法和创造,肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式,分享他们创造的快乐。
四、目标:
1、将研究继续深入,有更多理论的思考与探讨。并加强理论的研究与学习,更好的指导实践工作。
2、将音乐艺术教育与各领域的内容相互渗透,充分发挥其中介作用,促进教育整体化、综合化的要求。
3、培养幼儿对音乐情感的表现力与创造力。能接纳和肯定幼儿的表现,更多的关注平凡、能力差的孩子,提供展示的平台和体验成功的机会
4、参加集体生活环境中的共同音乐活动,继续发展幼儿在演唱、演奏、舞蹈以及伴随音乐的游戏和动作表演活动中的人际沟通、协调、合作能力。
5、树立“环境育人”的教育理念,为幼儿创设良好的精神环境与物质环境。同时关注活动中良好“师幼互动”的形成。
五、措施:
1、坚持《纲要》的学习与探讨,积累形式丰富的音乐教研材料,并借鉴新的教育模式、充分利用现代化的教育资源。
2、为幼儿提供适宜多样的音乐,接触音乐的不同表现形式,带幼儿领略多彩的音乐世界。营造音乐氛围,创设幼儿感兴趣的音乐表演环境。提供丰富的材料,引导幼儿亲自操作体验,大方自信地表现音乐。
3、将音乐渗透到一日生活中去,发挥音乐教育的中介作用,使其与教育各领域的内容相互
渗透共同促进幼儿良好个性的形成。
4、进一步提高教师的音乐素质,增强创新意识。开拓思路,从适宜幼儿年龄特点的教法入手,更广泛的采用多样的形式开展教学。
音乐工作计划 篇3
一、从教育理念上,强调“以学生发展为本”
以往的教材,往往从教师的“教”考虑较多,无论从教材内容的构件、教学方法的思路等等都强调以教师为主,很少考虑学生的学。它的理念是建立在“教学中心论”上,强调教师作为教育的主体,学生通过教师的教、传授去获取知识,因此学生往往处于被动的状态中学习。现代教育的理念,强调学生的学,以学生为本,教材组成员们通过学习,认识到要从持续发展、终身教育的视角去考虑问题,所以不仅是以学生为本,还要强调其发展,所以定为“以学生发展为本”的理念。
二、音乐教育要面对全体学生,也应当注意学生的个性发展
音乐教育的目标之一就是要完善学生的个性。众所周知,学生的音乐能力都会因为先天的遗传因素和后天的教育条件不同而形成巨大的差异。因而其音乐兴趣、音乐潜能、音乐生活的方式也会有所不同。音乐本身的非语义性及音乐艺术的自由性和多样性,给接受者对音乐的多解性和个性化的演绎提供了广阔的舞台。
三、教材编写的思路是:
以审美为中心,以(音乐)文化为主线,以(音乐)学科为基点,加强实践与创造,加强综合与渗透,把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。
1、以审美为中心
在整个音乐教学过程中,要以音乐的美感来感染学生,要以音乐中丰富的情感来陶冶学生,进而使学生逐步形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及必要的音乐审美能力。
2.以(音乐)文化为主线
以往音乐教材的视角往往单纯从音乐到音乐,很少从文化的角度去思考。近年来国外的音乐教育,很重视从音乐文化上去开拓。我们通过学习,认识到作为普通中小学的音乐教育,应以普及艺术教育为内容,把单纯的音乐拓展为音乐文化是素质教育的需要,因此,本教材的内容强调了音乐与人、音乐与社会、音乐与民族、音乐与大自然的联系等等,把音乐置身于大文化背景之中,以文化主题组织教材。
3.以(音乐)学科为基点
作为一门学科必然有它自身的体系,音乐学科也不例外。从音乐的诸要素的感性体验到理性认识;从最基本时值“一拍”到各种音符时值;从单拍子到复拍子;从单一音色到复合音色;从基本的舞步到动作组合;从打击乐器到有固定音高的简易乐器的演奏等等,教材都一一通过各单元由浅人深地步步展开,让学生在实践操作中,逐步获得学习音乐必须掌握的浅显音乐基础知识与基本技能。
4.加强实践与创造
音乐课是实践性很强的教学活动。之所以如此说,首先是因为音乐艺术本身所具有的基本特性所成即:无论是音乐创作,还是音乐表演、音乐欣赏,它们都与各种形式的实践活动密切相关。其次,就音乐教学活动而言,学生离开了演唱、演奏、创作、鉴赏等音乐实践活动,就很难获得直接经验;同样,离开了直接经验,学生也很难做到进一步感受、体验、理解、鉴赏音乐。因此,音乐教学活动要特别重视学生的参与和实践,重视学生感受、体验、表现音乐的情感,重视学生感受、体验、表现、鉴赏音乐的美。
5.加强综合与渗透
音乐课的综合性表现在三个不同的层次上。其一,音乐学科中不同教学领域间的相互综合。其二,音乐艺术与姊妹艺术间的相互联系。其三,音乐与艺术之外的其他相关学科间的相互联系。其目的是开阔学生的文化视野,发展学生的形象思维和抽象思维能力,以提高其综合文化素质。当然,这种综合是以音乐为主的综合,是贯穿于各个教学环节的综合,而不是偶尔的、某个环节上的局部综合。
6.把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终
兴趣是最好的老师,是人们与音乐保持密切联系、享受音乐并美化人生的巨大动力。因此,激发学生的学习兴趣、逐步形成学生对音乐的学习志趣,是促使学生学习音乐的.重要保证。在组织音乐教学活动时,都应充分挖掘音乐作品的艺术内容和情感内涵,发挥音乐作品的艺术魅力,创造性地设计生动活泼的教学形式,以激发、培养、发展学生的音乐兴趣及爱好。
四.课程安排
〈一〉欣赏《春雨沙沙》 2课时
歌曲《绿色的希望》
〈二〉欣赏《春江花月夜》 3课时
歌曲《小竹桥》
〈三〉欣赏《西班牙斗牛士》 2课时
歌曲《雪绒花》
〈四〉欣赏《牧歌》 3课时
歌曲《校园里的小白杨》
〈五〉欣赏《雷鸣电闪波尔卡》 4课时
歌曲《我们要做雷锋式的好少年》
〈六〉欣赏《春节序曲》 4课时
歌曲《山林的歌》
〈七〉欣赏《彼得和狼》 4课时
歌曲《晚风》
补充歌曲
音乐工作计划 篇4
(一)目标
通过高校培训、跟岗学习、实践研究、反思总结等方式,使自己在师德修养、教育科研、示范指导等方面得到进一步的提升,使自己成为专家型、研究型教师奠定基础。
(二)分目标
1.每学期至少读一本经典教育名著(包括:经典理论著作;励志类著作;学科教学著作),进行读书笔记;每学年完成一篇教学论文并在报刊上发表及参评省级论文评选。
2.完成课题组课题《名教师工作室下教师专业化成长的研究》的子课题。
3.每学年在校内进行2次以上教学展示,提交优秀教学设计。参与所在地区音乐教学讲师团工作,积极参与送课下乡并与所在地区音乐教师积极开展学科交流活动。
4.帮助工作室导师维护运行“工作室”信息化建设,积极在线开展互动式探讨,为本区教师提供学科教学信息、教学资源和教育教学经验。
个人加强学习师德修养、哲学思想、音乐及相关学科教育教学理论和行动实践方法。个人还树立强烈的成长意识,积极参加各级各项业务活动,使其在活动中成长,在活动中发挥自己作用。学习将采用既集中又独立的形式进行。
(1)建立区域音乐教师沟通机制,加强对区域音乐教师的业务服务辐射与问题探讨。充分发挥骨干教师专业引领作用。首先是建设好个人信息化沟通平台,搭建与广大师生的对话阵地,发布并交流教育教学经验,解答一线音乐教师提出的问题。其次是下到基层学校开展教育教学研讨活动,通过实际活动,引领区域音乐教学迈向新台阶。
(2)建立工作室与区域外广大师生的交流学习互动平台,拓宽视野、扩大影响力,进一步促进自身的各方面的能力与知识的提升。
音乐教育活动主要是课堂教学和课外实践活动组成。针对课堂教学的研究相对于课外实践的探讨要多得多。音乐课外活动由于受到诸多外界因素的影响,其局限在合唱指挥、器乐合奏、舞蹈创编和音乐剧编排这四大块也十分明显。也更是教育体制和现代社会功利思想影响,音乐教师的自我价值的体现往往是在课堂外的音乐实践活动中实现出来的。如何加强音乐教师在音乐课外活动中的领导力是我一直思考的问题。
拟定个人阅读学习计划,阅读有关专业理论书籍,深入理解新课标,认真研究案例,做好笔记并定期在个人博客发表学习感言,交流心得体会,参考同伴互助的方式实现骨干教师成员间的共同成长。为自己制定专业发展规划,促使自己尽快提高教育教学和科研能力,推动自己的专业成长。
积极参与系统学科前沿理论与课程改革理论培训讲座。
区域名校以及工作室成员所在学校考察学习。
本人在深圳跟随省名教师邱怡工作
室开展课堂观摩研讨。以课堂实践为基点,分主题探究课堂教学中需解决的难点问题。深入课堂教学中听课,特别是通过同课异构,成员之间的互听、互评,对课堂教学中的问题进行深入研讨、纠正与反思;通过“计划—行动—考察—反思—改进”的行动研究,改进教学,形成理性认识,促使自己在课堂教学形成个人风格。
本人积极参加工作室确定的科研课题,做好课题的计划与研究过程的记录、整理、反思、总结、交流等。定期跟踪课题实施进度,检查阶段性成果,汇编成员的课题研究成果。
个人每周发布不少于1篇的博客文章(教学调查、教学经验、教学反思、教学札记、学科问题解决方法、教学困惑、学科教学资源等),通过博客扩大影响。
本人通过相关培训和学习之后,结合自己的学校教学实际,不断创新教育教学方式,开发优秀课例、教学设计、开设讲座、经验报告、教学反思、课题成果应用推广等,承担本学校、本地区青年教师的学科培训,为区域内青年教师就教育教学中的热点难点问题开专题讲座,努力成为区域学科教学骨干,在区内外产生一定的影响,并起一定示范辐射作用。
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